King Gizzard & The Lizard Wizard : ‘Phantom Island’, un voyage sonore audacieux
Le groupe australien King Gizzard & The Lizard Wizard continue de surprendre avec sa créativité débordante. Leur dernier album, ‘Phantom Island’, sorti le 13 juin 2025, est un voyage sonore unique qui mêle rock psychédélique, expérimentations sonores et une touche d’orchestralité. Enregistré en parallèle avec leur album précédent, ‘Flight b741’, ‘Phantom Island’ explore des thèmes variés tout en conservant l’énergie scénique distinctive du groupe.
Un album innovant
‘Phantom Island’ est le résultat d’une collaboration avec le compositeur Chad Kelly, qui ajoute une dimension orchestrale riche à leurs compositions. L’album se compose de dix pistes, chacune offrant une expérience sonore distincte. Par exemple, ‘Deadstick’ est décrit comme ‘freaky, bluesy’, tandis que ‘Sea of Doubt’ évoque le Southern rock et ‘Silent Spirit’ se rapproche d’un crooner jazzy. Le titre ‘Grow Wings and Fly’ a été joué lors de leur tournée mondiale 2024, avant même la confirmation de son inclusion dans l’album. Cette chanson, comme plusieurs autres, reflète le thème récurrent du vol et de la liberté.
Réception et tournée
L’album a reçu des critiques positives, avec un score de 72/100 sur Metacritic, soulignant sa qualité intime et vulnérable. Pour promouvoir ‘Phantom Island’, le groupe a annoncé une tournée aux États-Unis, où ils joueront avec un orchestre différent dans chaque ville, culminant par une résidence de camping intitulée ‘Field of Vision’ à Buena Vista, Colorado. Cette approche live unique reflète l’engagement du groupe à offrir une expérience immersive à leur public.
Thèmes et styles musicaux
‘Phantom Island’ est considéré comme un album qui prend une pause dans la discographie généralement haute en énergie du groupe, offrant une perspective plus intime et personnelle. Les fans de King Gizzard & The Lizard Wizard apprécient cette nouvelle direction, qui explore des styles musicaux variés tout en restant fidèle à leur identité psychédélique. L’album a été décrit comme ‘leur plus vulnérable et intime enregistrement’, avec des influences allant du soft rock des années 70 au Southern rock.
Éditions physiques
L’album est disponible en édition vinyle deluxe, avec une pochette gatefold en carton épais et un poster double face de 36×36 pouces. Une édition limitée inclut une photo unique imprimée par Maclay Heriot. L’artwork et le design sont signés Jason Galea, tandis que les photographies sont de Maclay Heriot. Cette édition est limitée à quatre exemplaires par client.